Sudanim, expert en géométrie et en dotwork, crée de superbes tatouages à grande échelle dans son propre studio, Rebel With A Cause, situé dans le Staffordshire, au Royaume-Uni.

Fortement inspiré par les styles de tatouage asiatiques, le travail de Sudanim contient souvent un mélange de styles géométriques, ornementaux et de dotwork, ainsi que des symboles culturels de Thaïlande et d'ailleurs.

Nous avons demandé à Sudanim comment il s'est amélioré au fil des ans, pourquoi il préfère réaliser des travaux symétriques à main levée plutôt que d'utiliser des stencils, et ce que ses admirateurs peuvent lui offrir pour Noël…

Qui vous a le plus aidé ou inspiré au début de votre carrière?

Il n'y a pas une personne en particulier qui m'a inspiré ou aidé, mais j'ai pris des aspects de nombreuses personnes différentes et je les ai étudiées sans relâche pour comprendre ce qu'elles faisaient mieux que moi. À un moment donné, si je continuais à travailler et à étudier avec autant d'acharnement, je savais que je pourrais combler l'écart.

À l'âge de 16 ans, je suis allé travailler en Italie pour un tatoueur appelé Alle. Il m'a donné l'opportunité d'y aller parce qu'il voyait à quel point j'étais motivé. Il a eu un impact énorme sur moi très tôt - j'étais vraiment novice en matière de tatouage à l'époque où je travaillais dans sa boutique, et mes tatouages étaient merdiques. Mes dessins aussi. Il a tout passé en revue avec moi. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un comme lui.

En termes d'inspiration, il y a trois influences majeures pour moi. Xed Le Head - le Dot Father - était l'homme le plus passionné que j'ai jamais rencontré dans le tatouage. Ce qu'il ne savait pas ne valait pas la peine d'être su. J'ai adoré les heures de conversation que j'ai eues avec lui. C'était un génie. Marco Galdo - c'est le premier travail géométrique noir, gris et rouge que j'ai vu. C'est ce qui m'a poussé à adopter le style qui est le mien aujourd'hui. Guy Le Tattooer - il est tout simplement génial. Il semble être capable de dessiner n'importe quoi et de le faire couler, quelle que soit la toile. J'aime les tatoueurs de l'ancienne génération. Ils faisaient ça quand ce n'était pas cool. Ils le feront pour toujours. En dehors de l'industrie, c'est mon beau-père qui m'a le plus aidé. Sans lui, je ne serais pas là où je suis aujourd'hui.

Comment décrivez-vous votre style de tatouage?

Il s'agit d'un thème difficile - il s'agit de dotwork, géométrique, ornemental, asiatique et tribal... le tout mélangé en un seul, avec un peu plus d'audace. Je n'ai pas l'impression qu'il corresponde vraiment à une catégorie spécifique ; je pense que ce qui s'en rapproche le plus est "Tribal moderne".

Comment concevez-vous vos tatouages?

Dans 95 % des cas, je n'ai aucune idée de ce que je fais jusqu'à ce que le client se tienne devant moi. Je préfère ne rien préparer car chaque forme de corps est différente et je suis sûr de pouvoir tatouer à main levée tout ce que je tatoue. Cela ne veut pas dire que je le fais tout le temps, mais la grande majorité. Je tatoue des motifs à grande échelle sur de nombreux contours différents, et j'aime que mon travail soit beau sous tous les angles. Je regarde l'anatomie du client, je discute des choses qu'il aime et n'aime pas, je déchiffre les zones de la peau sur lesquelles il veut travailler et j'essaie de comprendre son objectif global pour l'avenir en termes de recouvrement. À l'aide d'un Sharpie, je trace un quadrillage de la zone de peau et des formes musculaires, et je vois ce qui se passe. J'utilise les aspects de mon travail qui plaisent à mes clients, tout en les rendant uniques et flatteurs pour eux.

En ce qui concerne les principes de base de mes créations, je crois fermement que moins c'est plus. Il est très difficile d'utiliser très peu de choses tout en conservant un aspect agréable, mais je pense que c'est plus frappant si c'est bien fait.

Quand avez-vous ouvert Rebel With A Cause, et qui y travaille avec vous?

J'ai ouvert mon studio en 2016, à l'âge de 20 ans. J'ai toujours voulu avoir mon propre studio afin de pouvoir travailler pendant les heures nécessaires pour mener à bien les projets que je voulais réaliser. Je voulais également offrir un espace aux artistes motivés et motivants, et donner à d'autres une opportunité que je n'ai jamais eue. Je voulais que les gens disposent d'un espace privé qu'ils puissent décorer eux-mêmes, à la fois pour préserver l'intimité du client et pour créer une expérience plus personnelle. Il était important pour moi d'accueillir des artistes spécialisés plutôt que des artistes polyvalents, car je ne voulais pas qu'il y ait de conflit entre les clients. Chez Rebel With A Cause, nous avons actuellement : Lily Heather pour la couleur,  Mac Simms pour le réalisme abstrait,  Nelli Nouveau pour le néo-romantisme, Demon Dotwork pour le dotwork, Lewis Lost pour le blackwork, et Miniature Realism pour le micro-réalisme!

Est-il angoissant de réaliser des travaux symétriques à main levée?

C'était un peu angoissant quand j'ai commencé à le faire, mais je m'y suis mise petit à petit... maintenant, je trouve que c'est plus facile que d'utiliser un stencil. C'est plus naturel. Si vous avez un stencil symétrique dessiné sur un iPad par exemple, et que vous le placez sur la peau à l'échelle à laquelle je tatoue, le dessin peut bien être symétrique mais n'en aura pas l'air à cause du corps. C'est pourquoi il était si important pour moi de développer cette compétence et de me distinguer de tous les autres tatoueurs.

Quel est le motif que vous préférez intégrer à vos tatouages?

Les ornements thaïlandais. Je pense qu'ils sont agréables à regarder et encore plus agréables à dessiner et à tatouer. J'ai trouvé ces ornements les plus difficiles au début et maintenant ils me semblent les plus naturels. Je me suis fait des dossiers de référence divisés en trois catégories : Débutant, Intermédiaire et Expert. J'ai passé une heure tous les soirs pendant un an à dessiner et à étudier les formes et la fluidité de ces dessins, en commençant par le dossier débutant et en terminant par le dossier expert. Je suis maintenant certain de pouvoir dessiner des ornements thaïlandais sur n'importe quel contour du corps, dans n'importe quelle direction, et de les rendre esthétiquement agréables (en supposant que mon style plaise à la personne qui les a vus). Aujourd'hui, voici ce que mes clients me demandent le plus souvent.

Quel est votre tatouage préféré que vous avez réalisé au cours de l'année écoulée?

Il est difficile de choisir un tatouage préféré, mais l'un d'entre eux me semble particulièrement intéressant : le dos et les fesses que j'ai réalisés à main levée pour Anastasia. Cela fait de nombreuses années que je n'ai pas fait de dotwork noir et gris - c'est la première fois que je le fais dans mon propre style et j'ai vraiment apprécié. C'était un défi de dessiner trois fois le même mandala à des échelles différentes - elle s'est aussi incroyablement bien adaptée à chaque séance. Anastasia a également été une vraie rareté en matière de guérison ; lorsqu'on travaille sur des projets d'une telle envergure, il n'est pas rare d'avoir besoin de quelques retouches, mais elle n'en a pas eu besoin du tout.

Pouvez-vous nous parler de votre poste de travail?

J'utilise la station de travail META (sans roulettes, donc plus basse, et bien qu'ayant les accessoires, je ne les utilise pas non plus - c'est un peu rebelle, mais cela me convient mieux). J'utilise de l'encre Kuro Sumi pour tout. Ma gamme d'encres standard est la suivante : Outlining Black, Angel, Saint, Sinner et Crusader Red. Si je travaille sur un projet qui comprend un recouvrement, j'aime incorporer du gris opaque en fonction du degré d'obscurité du tatouage existant. Les tons que j'utilise pour cela sont Limestone, Serpentine et Calcite Grey. J'ai eu de très bonnes expériences en les utilisant à cette fin. Lorsque je travaille sur des projets plus floraux ou de style tibétain, j'incorpore également le Empire Red et le Golden Lemon.

J'utilise les aiguilles KWADRON ou Killer Ink. Je n'utilise que des groupes importants et ces deux marques sont les plus constantes. J'utilise beaucoup de machines différentes, en fonction de ce que je fais, mais mes machines préférées sont les Lithuanian Irons Moonlight Liner, les Stigma-Rotary® Beast et mon set de bobines sur mesure Fabio Mendez. J'ai toujours préféré les machines de style plus traditionnel. J'ai fait fabriquer un bloc d'alimentation sur mesure par Hard Craft Co ; il y a mon logo sur le dessus et c'est en fait une grosse brique. J'ai un meuble TATSoul "Tobacco" dans ma pièce, bien que je n'utilise jamais l'accoudoir. Je préfère avoir le moins de choses possible autour de moi, car je déteste que les choses me gênent. Je déplace simplement le client sur le côté du lit et j'utilise le lit comme accoudoir.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de travailler avec Kuro Sumi?

Lorsque je travaille sur des projets de grande envergure et que mes clients sont assis pendant de nombreuses sessions, il est très important pour moi de m'assurer qu'à chaque fois qu'ils reviennent, mon installation est exactement la même. Je n'ai jamais utilisé une marque aussi cohérente que Kuro Sumi. Chaque bouteille a la même consistance, la même couleur et le même mode de cicatrisation, de sorte que je sais toujours exactement ce que j'obtiens. C'est l'une des choses les plus importantes pour moi. J'ai utilisé d'autres encres dans le passé et elles ne sont pas tout à fait les mêmes. Je me fie beaucoup aux grey washes pour mon dotwork et aussi pour l'ensemble de mon processus ; parfois ils étaient trop dilués ou pas assez, ou ils se séparaient dès qu'on les versait dans le godet à encre. Je n'ai jamais eu ce problème avec les encres Kuro Sumi.

Au cas où l'un de vos admirateurs vous lirait, quel est le contenu de votre liste de Noël cette année?

J'aimerais une cabane dans les arbres à la campagne, avec des tatamis sur le sol pour qu'elle ressemble un peu à un dojo... ou bien une machiya japonaise quelque part dans les Midlands, pour que je puisse me rendre facilement à mon studio et en revenir. J'aimerais aussi beaucoup avoir un singe comme animal de compagnie.

Nous espérons que vous avez apprécié notre entretien avec Sudanim - allez voir d'autres de ses œuvres sur Instagram ou Facebook, ou découvrez la variété d'artistes talentueux sur Rebel With A Cause!