Jessica Svartvit est une tatoueuse allemande qui crée d'incroyables pièces ornementales qui épousent parfaitement la forme du corps.

Installée dans son propre studio de tatouage Svarthaus près de Hambourg, le travail de Jessica est principalement noir et gris avec quelques touches de couleur occasionnelles, et comporte fréquemment des motifs floraux et ornementaux.

Nous avons parlé à Jessica de son expérience lors de la création de Svarthaus après la destruction de sa précédente boutique, de la façon dont ses créations prennent en compte le flux du corps humain et des noms potentiels pour son style de tatouage unique !

Quand vous étiez enfant, que vouliez-vous plus tard ?

Orfèvre, biologiste marine, tailleuse de pierre, cheffe... Une chose était claire : j’ai toujours voulu créer ou explorer des choses avec mes mains, mais en laissant de la place aux pensées créatives.

Depuis combien de temps tatouez-vous et qui vous a le plus aidé ou inspiré au début de votre carrière ?

Je travaille dans ce secteur depuis 11 ans à partir de ce mois-ci. Quand j'ai commencé, mes plus grands modèles étaient Samuele Briganti et Nikko Hurtado. Leurs styles pourraient difficilement être plus différents du mien, mais tous deux ont quelque chose dans leur travail qui m'enchante encore aujourd'hui : l'amour du métier, des détails et du tatouage dans son ensemble. Chaque tatouage réalisé par ces deux artistes est pensé du début à la fin. Les deux artistes et personnes ont un succès total et restent pourtant punk rock. Cela m’a toujours impressionné.

Comment avez-vous décidé de créer The Svarthaus et qui y travaille avec vous ?

Après que mon premier studio a été détruit du jour au lendemain par une inondation en 2023, il était temps pour moi de créer quelque chose de complètement nouveau, loin de la boutique de rue classique sur la promenade avec un comptoir de réception et de grandes vitrines. Je voulais que ce soit plus intime et personnel, avec plus de cœur, plus de temps et d’individualité pour chaque client.

C'est donc d'autant plus agréable que j'ai pu créer Svarthaus, un petit endroit dans la campagne de Hambourg qui ne connaît aucune limite à l'expression créative et à l'ouverture, avec mon fiancé Pi Stoffers. En tant qu'artiste chaotique, je suis très reconnaissant envers cette personne qui garde une vue d'ensemble, peut prendre des décisions rationnelles lorsque j'agis de manière trop impulsive, et est suffisamment structurée et organisée pour tout gérer.

Le Svarthaus est fait avec amour et est un endroit pour tous ceux qui veulent passer un bon moment en toute sécurité !

Comment décririez-vous votre style caractéristique ?

Pour être honnête, je n'en ai toujours aucune idée. Je le décrirais comme une fusion dynamique, souvent florale et ornementale, de noir et de lignes. J'aime jouer avec des contrastes, des couleurs et des motifs durs mais détaillés, et essayer de les laisser couler avec le corps.

Que pensez-vous de « NEO FLOW » ?

Votre travail se caractérise par une utilisation peu fréquente d'une seule couleur, généralement le bleu sarcelle. Comment sélectionnez-vous cette encre de couleur ?

La couleur doit bien s'harmoniser avec les noirs profonds, ce qui signifie pour moi un contraste élevé, une fusion de couleurs rare, lumineuse mais pas trop pénétrante. Et les pigments doivent pouvoir rester bien encapsulés dans la peau pendant des années, car je joue souvent avec des contours de couleurs pures.

Comment le flux organique du corps humain affecte-t-il vos créations ?

Le flux organique est le cadre de tout ce que je conçois. Pas de maison sans fondations.

Quel est votre tatouage préféré que vous avez fait au cours de la dernière année ?

J'ai commencé la partie avant à main levée de Pi. Pour la première fois, j'ai essayé de mettre en valeur chaque muscle, de jouer avec des contrastes forts et de créer quelque chose d'intemporel et de grand. Et malgré la douleur, nous avons tout simplement pris un plaisir incroyable pendant les séances. J'ai hâte de terminer ce projet cet été !

Quels sont vos motifs préférés à travailler dans vos pièces ?

Objets vivants dynamiques, motifs négatifs et fusions étranges et inattendues de travaux ornementaux et floraux.

Pouvez-vous nous parler de votre poste de travail ?

J'utilise uniquement des machines et des aiguilles Cheyenne, mais je suis très heureux d'avoir travaillé avec des machines à bobines pendant 7 ans et d'avoir dû souder mes propres aiguilles, donc je connais le luxe que j'ai maintenant ! Je compte toujours sur Fusion Ink pour la couleur. Pendant la séance, j'utilise Dragon Blood Butter de Balm pour apaiser la peau et assurer une bonne odeur constante pour moi.

Quels tatoueurs font un travail incroyable en ce moment ?

Frank Danisch, Laura Hochmond, Filouino et Lorena Morato. Qu’ils aient beaucoup ou peu d’expérience dans le secteur, ils restent tous fidèles à leur style et sont uniques. J'adore ça!

Un grand merci à Jessica pour avoir répondu à toutes nos questions sur son incroyable art du tatouage ! Découvrez d'autres pièces « néo flow » incroyables sur Instagram, écoutez le podcast Gina's Room ou visitez le studio Svarthaus à Hambourg !