Artiste sponsorisé du mois – Isobel Morton

Isobel Morton est surtout connue pour ses designs incroyablement mignons et colorés, ainsi que pour ses couvertures détaillées !

Avec son propre studio privé à Birmingham, Isobel crée de superbes animaux et ajoute une touche effrayante à ses créations, inspirée par son amour pour Halloween !

Nous avons eu l'opportunité de discuter avec Isobel du processus de réalisation des couvertures, de la manière dont elle a créé son propre studio et des artistes qui l'ont le plus inspirée!

Comment as-tu commencé à faire des tatouages et qu'est-ce qui t'a inspirée à en faire ta carrière?

Depuis mon plus jeune âge, j'ai toujours été fascinée par les tatouages et j'adorais dessiner ! Mon père était toujours très artistique, et je suppose que j'ai suivi ses traces. Il y a un artiste que j'ai découvert quand j'étais adolescente, Mike Lesage, connu sous le nom de Mike Giant. J'adorais son travail et j'essayais toujours de reproduire ses dessins dans mes cahiers à l'école (ce qui n'a pas vraiment plu aux professeurs), ainsi que de les dessiner sur mes bras !

J'ai décidé de me lancer dans le tatouage parce que la plupart de mes professeurs à l'école (après leur avoir dit que c'était ce que je voulais faire) me disaient pendant des années que ce n'était pas un "vrai métier". Un de mes professeurs d'art et même d'autres tatoueurs que j'ai rencontrés m'ont dit que mon travail n'était pas assez bon. C'est ce désir en moi de leur prouver le contraire qui m'a motivée.

J'aimais aussi l'idée que les gens voulaient mes œuvres sur eux de manière permanente... et étant donné que les tatouages m'ont aidée de bien des façons, je voulais faire la même chose pour les autres.

Comment ta formation et ton expérience ont-elles influencé ton travail en tant que tatoueuse?

C'est une bonne question !

En ce qui concerne la formation, je n'en ai eu que très peu. J'ai essayé pendant presque deux ans d'obtenir un apprentissage juste après l'école. J'ai finalement obtenu un apprentissage, mais ça n'a pas fonctionné sur le long terme. Ce n'était pas le studio en soi qui était mauvais, c'était en fait, et ça l'est toujours aujourd'hui, un STUDIO INCROYABLE avec une propriétaire formidable, Annette Bates. Je pense que le fait de venir au studio toutes les deux semaines, quand je pouvais prendre des congés du travail pour demander un apprentissage, montrait à quel point je tenais à avoir l'opportunité de prouver ma valeur. Finalement, elle a pris un risque avec moi et a vu que je voulais apprendre les bonnes méthodes.

Netty a toujours été très gentille avec moi et m'a montré ce qu'elle pouvait quand elle le pouvait ! Mais surtout, elle m'a enseigné l'hygiène dans l'industrie, comment être respectueuse et ne JAMAIS cesser de poser des questions. C'est quelque chose que j'ai toujours gardé avec moi, même aujourd'hui, et il ne faut jamais cesser de vouloir s'améliorer dans son métier. Je lui serai toujours très reconnaissante.

Qu'est-ce qui ou qui a eu la plus grande influence sur ton style de tatouage?

Oh là là, c'est une question difficile ! J'ai grandi en regardant des anime, et je dirais que cela a fortement influencé mon travail, avec toutes les couleurs, les grandes lignes audacieuses, et absolument tout étant tellement mignon !

Au début de ma carrière de tatoueuse, je m'inspirais du travail de nombreux artistes, mais à l'époque, nous n'avions pas la chance d'avoir Instagram, donc aller à des conventions et regarder des émissions de tatouage, c'était ça pendant un moment.

J'admirais énormément Leah Moule et Dawnii Fantana. J'ai eu la chance que Dawnii me laisse venir m'installer dans son studio pour regarder son travail, dessiner, et participer à ses soirées peinture qu'elle organisait de temps en temps. Aussi, Jamie Lee Knott, son travail est juste incroyable et j'ai eu la chance de travailler avec lui pendant un certain temps. J'espère un jour être aussi bonne que lui!

Nous voyons qu'Halloween est l'une de tes saisons préférées, quel est ton tatouage effrayant préféré que tu as conçu?

J'adore Halloween tellement, tellement, tellement ! Si je pouvais tatouer des trucs effrayants tout le temps, ça ne me dérangerait pas du tout. Je ne pense pas que je pourrais vraiment choisir un préféré !

J'ai pris plaisir à chaque tatouage que j'ai fait. J'adore transformer des choses mignonnes en créations inspirées par Halloween, comme les personnages de Disney, les créatures des bois, et les petits fantômes, c'est tellement amusant à faire !

Si je dois en choisir un, je dirais celui qui me vient à l'esprit : un grand château Disney avec des citrouilles et de petits chauves-souris volant autour, c'était vraiment super à faire!

Quelle œuvre d'art, qu'elle soit liée au tatouage ou non, a eu un impact durable sur toi?

Il y a une peinture d'un grand cerf rouge intitulée The Monarch of the Glen, que j'adore absolument. C'était une peinture que mes grands-parents avaient accrochée chez eux pendant des années et que j'adorais toujours voir ! En fait, j'ai maintenant une impression de cette même peinture accrochée chez moi.

Elle m'a toujours rappelé les moments passés avec ma famille lors d'occasions spéciales. Je l'ai d'ailleurs fait tatouer en pièce de dos par le talentueux Nick Baldwin, que je dois encore aller finir (désolée Nick) ! C'est l'un des rares tatouages que j'ai faits qui a une véritable signification, cette peinture me rappelle toujours des souvenirs heureux avec ma famille.

Quel type d'équipement préfères-tu utiliser, et pourquoi ? Y a-t-il des marques spécifiques que tu recommandes pour les machines et les cartouches?

J'étais autrefois très attachée aux machines à bobine ! J'adorais la machine que j'utilisais pour le traçage, qui était une Aaron Cain. Ça m'a pris beaucoup de temps pour me détacher des bobines, mais j'ai dû le faire à cause de problèmes de poignet après avoir utilisé des bobines pendant tant d'années.

Je utilise maintenant la FK Irons Flux, c'est la seule machine que j'ai trouvée qui donne toujours la même puissance qu'une bobine, et je l'utilise pour absolument tout ! La Xion qu'a fabriquée FK Irons était aussi géniale ! Et je dois admettre qu'avoir une machine sans fil, c'est vraiment super.

Je change souvent de marques d'aiguilles, mais j'adore les cartouches TATSoul Envy, surtout pour le traçage, et les cartouches Ghost pink sont également incroyables à utiliser. J'aime aussi utiliser les cartouches Stellar 2.0 quand je peux les trouver ! Elles sont tellement fluides, surtout pour les lignes audacieuses. J'ai toujours eu du mal à trouver une bonne cartouche pour un traçage puissant, mais les Stellar 2.0 n'ont absolument aucun problème. Je les adore !

En ce qui concerne les machines à bobine, je n'utiliserais que Black Claw ! Ce sont vraiment des aiguilles de très bonne qualité!

Peux-tu nous parler des produits de soin après-tatouage qui sont indispensables dans ton processus de tatouage?

Je pense toujours qu'il est très important de demander au client ce qu'il a utilisé pour la cicatrisation dans le passé, comment cela a fonctionné pour lui, et quels produits il a utilisés. Avant, je fabriquais ma propre après-soin, que j'ai perfectionnée pendant quelques années avec ma bonne amie et artiste Sophie Berridge !

Il y a plusieurs produits de soin après-tatouage et des produits de studio que je recommande vivement, et cela inclut BUTTERLUXE – les baumes et beurres sont incroyables pour la cicatrisation et à utiliser pendant le tatouage. Le savon vert est également génial, j'achète toujours celui à la cerise !

Je recommande aussi l'utilisation de second skins, particulièrement pour les personnes qui sont souvent en déplacement. Je comprends que ce n'est pas pour tout le monde, mais j'adore ce produit et j'utilise généralement Dermalize ou BUTTERLUXE pour la seconde peau.

Une chose que je m'assure toujours d'avoir dans mon studio, c'est de la hamamélis. Cela fait des merveilles pour apaiser la peau et réduire toute rougeur.

As-tu des histoires mémorables de clients ou des tatouages favoris qui se distinguent dans ta carrière?

L'un de mes tatouages favoris est en fait celui que j'ai fait pour une blague. J'avais mis en ligne un design que je voulais faire, et un client a décidé de venir pour se le faire tatouer. On a passé un super moment et on a bien rigolé à propos du tatouage une fois qu'il était terminé.

Il s'est tourné vers moi et a dit : "Bon, maintenant c'est à ton tour !" Je lui ai répondu : "D'accord, qu'est-ce que tu veux me tatouer ?" Il a évidemment paniqué, car il plaisantait (et n'avait jamais tatoué auparavant), mais je lui ai dit que je le guiderais.

J'ai fini par me faire tatouer un petit girafe sur le bras, car ce sont l'un de mes animaux préférés. Je pense qu'il a vraiment bien tourné ! Cet homme est maintenant mon mari, et j'ai toujours ce petit tatouage de girafe sur mon bras!

Te verra-t-on à des conventions à venir?

Peut-être ! Je travaillerai à quelques festivals l'année prochaine, comme le Download et le Vegan Camp Out, ce sont des événements très amusants et c'est agréable de rencontrer de nouvelles personnes. J'aimerais postuler pour quelques conventions différentes, alors croisons les doigts, vous me verrez peut-être à certains salons!

Où vois-tu ta carrière de tatoueuse aller à l'avenir, et y a-t-il des objectifs ou des projets que tu es impatiente de poursuivre?

J'adorerais pouvoir voyager davantage avec mon travail, faire plus de guest spots avec des artistes talentueux ! J'adorerais faire des conventions aux États-Unis, j'étais censée en faire une à Austin, Texas, mais cela n'a pas pu se faire à cause de la COVID. J'aimerais aussi retourner travailler au Texas, c'était comme une seconde maison pour moi pendant un certain temps et les gens là-bas me manquent.

Idéalement, mon objectif principal est d'améliorer ma santé pour pouvoir revenir au tatouage à temps plein.