La tatoueuse britannique Joanne Baker travaille dans les locaux de Semper Tattoo à Édimbourg, où elle crée des œuvres colorées inspirées de l'aquarelle.

Les œuvres de Joanne sont belles et vibrantes, représentant souvent des animaux, des insectes et des scènes naturelles avec une touche d'abstraction.

Nous avons parlé à Joanne de son parcours dans le monde du tatouage, de ses sources d'inspiration et des conseils qu'elle donnerait aux artistes en herbe!

Comment avez-vous débuté dans l'industrie du tatouage?

J'ai commencé dans l'industrie du tatouage après avoir obtenu un diplôme en beaux-arts.  Une de mes bonnes amies (et talentueuse tatoueuse), Steph Hesketh m'a laissée l'accompagner pendant qu'elle se faisait tatouer par Matt Barratt-Jones aka Oddboy Je n'avais pas envisagé de faire carrière dans le tatouage avant de voir avec quelle passion Steph et Matt parlaient de l'art du tatouage et à quel point le studio de tatouage pouvait être un environnement créatif. 

J'ai ensuite postulé pour un apprentissage dans un studio de Coventry - Grizzly Art TattoosIl s'agissait d'être au bon endroit au bon moment. J'ai eu la chance d'être pris comme apprenti par Steven Timms (Grizzly) et Dan Dygas.  C'était un apprentissage assez traditionnel, et ce sont de grands mentors.  Je peux presque certainement affirmer que je ne ferais pas cette carrière sans les artistes que j'ai mentionnés.

Comment décririez-vous votre style de tatouage?

Je le décrirais comme une aquarelle illustrative. J'aime tatouer des choses qui donnent l'impression d'être esquissées et dessinées.

D'où vient le nom de Milky Tattoodles?

Le nom d'Instagram est une histoire assez stupide et pas aussi intéressante qu'il n'y paraît!

Au début de mon apprentissage, j'ai fait tomber une énorme brique de lait sur le sol pendant que tout le monde tatouait ; c'était le bordel !  Grizzly m'a appelé "Milky" à partir de ce moment-là.  Les "tattoodles", c'était simplement parce que je dessinais plus que je ne tatouais au début et je voulais présenter les dessins que je voulais tatouer... mes "tattoodles".  À l'époque, je n'avais aucune idée de l'importance des noms Insta! 

Depuis combien de temps travaillez-vous chez Semper Tattoo, et qui est là avec vous?

Je suis chez Semper depuis cinq ans et demi.  Au studio, nous avons le propriétaire de Semper et le magicien du réalisme David Corden, ainsi que Keira Rose, Poppy Luna, Dana Patterson, Calum Cochrane, Alex Brown et notre réceptionniste (et apprentie en herbe) Erica.

Qu'est-ce que vous préférez à Édimbourg?

Par où commencer ?  La ville est magnifique, imprégnée d'histoire et vous n'êtes jamais trop loin de la plage! 

Qui vous a le plus aidé ou inspiré lorsque vous avez commencé votre carrière de tatoueur?

Dan Dygas, qui m'a tant appris en matière de tatouage, et Grizzly pour m'avoir donné l'opportunité de rejoindre son studio.

Mon inspiration première est venue des magazines de tatouage. Avant Insta et les autres plateformes de médias sociaux, c'est là que j'ai découvert de nouveaux artistes et styles artistiques. C'est même là que j'ai vu pour la première fois les tatouages de David Corden!

Quels sont les tatoueurs qui travaillent aujourd'hui et que vous admirez le plus?

C'est une question tellement difficile - il y en a beaucoup trop.  Pour n'en citer que quelques-uns : Hannah Flowers, Sam Ford, Lianne Moule, Clare Goldilox, Michelle Maddison, Tom Strom, Jules Boho, Julia Rehme, Filouino, Claire Hamill. Je sais qu'il y en a des tonnes d'autres qui méritent d'être mentionnés, et la liste ne cesse de s'allonger. J'admire vraiment les artistes qui créent des œuvres d'art tout en tatouant, et j'aime voir comment leur pratique artistique et leur tatouage s'influencent mutuellement.

Quels artistes non tatoueurs vous inspirent le plus?

Je ne sais même pas par où commencer. Je pourrais parler éternellement des artistes qui m'inspirent!

J'adore les illustrations de Ralph Steadman.  La plupart des artistes qui m'inspirent n'ont pas toujours un rapport avec l'aquarelle, comme Berlinde De Bruyckere, Frida Kahlo, Jenny Saville, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Mark Ryden, Marco Mazzoni, etc. 

Quel est votre thème de tatouage préféré?

J'aime tatouer tout ce qui concerne les animaux, en particulier les oiseaux et les créatures marines, ou tout ce qui est dérivé du folklore ou de la mythologie. L'étrange et le merveilleux!

Quel est le tatouage le plus étrange que vous ayez fait?

Probablement un raton laveur dans un tuba - ou le jambon au rhum de "It's Always Sunny in Philadelphia".

Est-ce que tous vos tatouages ont commencé par des aquarelles?

Je dirais que 99% commencent de cette façon. J'ai tendance à peindre le dessin avant le tatouage.  D'autres fois, je peins les marques d'aquarelle directement sur la peau des clients avec du charbon liquide, ou j'ajoute de l'aquarelle à des tatouages existants.

Que faites-vous des aquarelles une fois le tatouage terminé?

Je donne les aquarelles originales au client pour qu'il les garde - la seule exception est s'il s'agit d'une pièce rapide ou de mon carnet de croquis.

Quelles sont vos couleurs préférées pour un tatouage?

J'aime travailler avec des violets et des sarcelles. J'aime aussi associer le magenta à l'orange.

Quel est le plus grand tatouage que vous ayez fait? 

Probablement une manche ou une pièce dorsale.

Pouvez-vous nous parler de votre poste de travail?

La machine que j'utilise est la FK Irons Flux. J'achète la plupart de mes fournitures chez Killer Ink. Pour les aiguilles, j'utilise une combinaison de cartouches Cheyenne et Black Claw.  Mes encres préférées sont les Fusion.  Les autres fournitures que j'utilise sont les Hive cups, les Hustle Butter Deluxe et Hustle Bubbles, le Stencil Forte et le film de protection Dermalize.

Y a-t-il des styles de tatouage que vous aimeriez essayer davantage?

J'aimerais travailler dans un style plus abstrait, en me concentrant sur l'expression des marques et des textures.

Qu'aimez-vous écouter en travaillant?

Elle change en fonction de mon humeur - j'ai une playlist que j'ai créée pour la peinture et le tatouage et qui s'appelle "Chill & Draw". Il s'agit principalement de hip-hop, de reggae et de chansons d'auteurs-interprètes.  Je suis également heureux de travailler avec du rock/grunge des années 90 en fond sonore.  Je suis musicalement confus et j'aime la variété quand je travaille!

Quel est le meilleur conseil que vous puissiez donner à un tatoueur en herbe?

Soyez toujours en train de dessiner ! Continuez à apprendre, à essayer de nouvelles choses, à créer et à être persévérant.  Soyez patient avec vous-même, vous aurez parfois l'impression que les progrès sont lents.  Essayez de ne pas vous comparer ou de comparer vos progrès à ceux des autres, le chemin de chacun est différent.  Entourez-vous de personnes qui vous inspirent et vous motivent.

Prenez du repos quand vous en avez besoin - le tatouage peut être une activité intense et dévorante, alors fixer des limites saines vous protégera de l'épuisement.

Allez-vous participer à des conventions ou à des événements en 2023?

Je serai invité à Cult Coffee & Tattoos avec Sam Ford début mars, à la UKTTA convention à Birmingham et au Big North Tattoo Show à Newcastle en avril. J'espère travailler au Big London Tattoo Show en Août.

Qu'aimez-vous faire pendant votre temps libre?

J'aime peindre pendant mon temps libre et passer du temps en pyjama avec mes chats.  Rock'n'roll!

Que réserve l'avenir à Joanne Baker?

Je ne suis pas sûr pour être honnête - mais j'espère que l'avenir sera plein de rencontres avec des clients étonnants, avec de belles histoires et de merveilleuses idées ! J'espère apprendre davantage, et développer mon tatouage et mon travail artistique (chaque jour est un jour d'école !) Objectifs futurs assez humbles.

Nous espérons que vous avez apprécié cette discussion avec la merveilleuse Joanne Baker - n'oubliez pas de consulter son travail sur Instagram!