Miss Peggy Brown est l'artiste de tatouage spécialisée en réalisme magique de Bristol, créant des motifs ornementaux dessinés à la main et des fleurs imaginaires qui s'enroulent autour du corps.

Faisant partie du studio privé Cosmic Garden à Bristol, Peggy a cultivé un studio artistique apaisant et créatif d'où elle peut réaliser ses incroyables tatouages en réalisme magique.

Nous avons discuté avec Peggy de son expérience dans l'industrie du tatouage, de ses fournitures essentielles, de l'importance de la patience avec soi-même et de la façon dont Cosmic Garden s'inscrit dans la scène florissante des tatouages de Bristol !

Depuis combien de temps tatouez-vous et comment avez-vous commencé?

Tout a commencé avec mon premier tatouage que je me suis fait. À l'époque, il n'y avait pas beaucoup de tatoueurs, ni de réseaux sociaux, et j'avais attendu quelques mois avant mon rendez-vous avec ce gars. Le jour de l'application, il m'a montré un petit dessin pastel de mon design, et c'était magique de voir ce dessin se transformer en tatouage ! Ce n'était pas aussi douloureux que je l'avais imaginé et j'ai adoré le fait que je pouvais le chérir pour toujours.

C'était une expérience qui m'a laissée avec une œuvre d'art magnifique sur mon corps. Je me suis immédiatement sentie mieux dans ma peau (même si le tatouage était dans une zone cachée) et cela m'a énormément aidée à trouver mon image de moi-même et à comprendre qui j'étais au fil du temps. C'était un échange créatif avec une sorte d'échange d'énergie qui s'est avéré très gratifiant au final. Aujourd'hui, cela fait 13 ans que je tatoue et je peux dire que ce n'est pas seulement un métier, c'est un mode de vie pour lequel je suis très reconnaissante. Je suis heureuse que cela m'ait trouvée de cette façon !

Je savais que je voulais concevoir quelque chose quand je serais plus grande, je ne savais juste pas que j'aurais le privilège de concevoir des corps humains et de la peau !

Comment décririez-vous votre style de tatouage à quelqu'un qui n’a jamais vu votre travail ?

J'aime classer mon style de tatouage dans la catégorie du « réalisme magique ». J'aime la nature, et j'aime utiliser la fluidité du corps pour la compléter. J'ajoute dans mon travail des éléments comme des tourbillons, des nuages, des motifs ornementaux botaniques, des fleurs imaginaires, et tout ce qui touche au magique et au mystique. Cela existe mais ce n'est pas vraiment réel. Cela peut représenter tout ce que vous voulez.

J'adore aussi faire des pièces de grande taille. J'aime ajouter des yeux et de petites étincelles de poussière magique autour, et ma chose préférée, c'est quand je peux y ajouter un visage souriant aussi (on me le demande assez souvent !). Mes tatouages sont adaptés à vous, donc très souvent, ils s’enrouleront autour de votre corps. J’utilise des contours audacieux et un fort contraste, avec différentes techniques d’ombrage pour créer des dégradés et donner vie à l’ensemble.

Comment votre style a-t-il évolué depuis que vous avez commencé à tatouer ?

Je ne savais pas que j'avais un style - ni que je pouvais tatouer sans stencil - jusqu'au jour où j'ai vraiment essayé ! J'avais du mal avec le stencil et mon client m'a fait suffisamment confiance pour que je tente ma chance. Dès que j'ai commencé, j'ai senti que c'était la bonne voie, l'anxiété liée au stencil s'est envolée, et cela m'a procuré un sentiment de liberté. J'ai finalement eu la sensation d'être sur la bonne voie, alors j'ai commencé à le faire plus souvent, en travaillant davantage avec la forme du corps humain et en explorant des pièces de plus grande taille. C’était comme si je pouvais mettre n’importe quoi n’importe où parce que je pouvais juste le dessiner !

Le freehand est une compétence incroyable, mais j’ai eu des difficultés au début, car, comme pour tout, cela nécessite de la pratique. Étant donné que vous n'avez pas de dessin de référence, vous devez apprendre à voir le tatouage final dans votre tête.
Au début, je me suis aussi retrouvée sans aucun dessin des tatouages que je réalisais pendant un certain temps. Bien sûr, j'avais une photo du tatouage, mais j'ai rapidement compris qu'il me fallait trouver un moyen d’avoir également un dessin du tatouage que j'avais fait. Mon style continue de se développer avec chaque client qui me fait confiance et ma vision, en particulier avec des pièces de grande taille, où les clients reviennent régulièrement pour continuer ce voyage.

J'ai des clients du monde entier et la plupart d'entre eux me donnent une liberté totale pour faire ce qui, selon moi, conviendrait le mieux à l'espace. C’est un sentiment incroyable, mais c’est aussi parfois un peu effrayant, car on sait qu’il faut toujours donner son meilleur travail !

Dessinez-vous exclusivement vos designs à la main?

Au cours des dernières années, j'ai essayé de nombreuses façons d'aborder la manière dont j'applique ma vision sur la peau, et je pense qu'une combinaison de freehand et de stencil est la meilleure pour moi. Pendant un certain temps, j'ai ressenti une sorte de culpabilité parce que je ne pouvais pas tout dessiner, ou que ça me prenait tellement de temps pour dessiner quelque chose sur la peau de la façon dont je le voulais, oubliant que la peau humaine n'est pas une feuille de papier plate et que je ne suis pas un iPad !

J'ai donc arrêté de me faire des reproches, et ces jours-ci, j'aime dessiner avec mon client un croquis grossier du design sur papier, afin qu'il puisse visualiser ce que nous allons faire ! Pour les espaces difficiles, je préfère les dessiner directement sur la peau, mais pour des travaux de plus grande échelle, j'aime les esquisser sur papier et utiliser cela comme base pour un stencil, surtout si cela va prendre plusieurs séances.

How did you decide to set up Cosmic Garden, and what kind of challenges did you face?

Cosmic Garden m'a trouvée plus que moi ayant essayé de le mettre en place. Au milieu de la pandémie, j'ai déménagé dans une nouvelle ville pour un peu de tranquillité, et je me suis concentrée énormément sur mon parcours en tatouage. J'ai trouvé de nouveaux amis et je me suis rapidement installée ; rencontrer de nouvelles personnes a apporté de nouvelles idées, une nouvelle énergie... Nous avons tous des façons magiques et uniques d'être, alors il est devenu évident, un jour, de créer un petit repaire où nous pourrions donner le meilleur de nous-mêmes. Nous avons tous résonné avec "Cosmic Garden", et il a vu le jour. Maintenant, nous répandons collectivement notre petite magie partout !

Nous sommes une petite équipe, ce qui, je pense, nous différencie des autres grands studios de tatouage. Cela donne un côté plus personnel. Je pense que les gens le ressentent quand ils franchissent notre porte, et ils l'apprécient.

Le plus grand défi a été de trouver un studio dans un endroit stratégique. J'avais une équipe d'artistes talentueux qui voulaient travailler avec moi, et je n'avais pas d'espace pour pouvoir créer avec eux tous ! C'était stressant, et cela m'a pris de l'énergie, ainsi que du temps, des amitiés et de l'amour.

Pouvez-vous nous parler des autres artistes qui travaillent avec vous?

Je travaille actuellement avec deux femmes incroyables : El Ruby, qui fait des travaux illustratifs en noir, et Emily, qui se spécialise dans le traditionnel en couleur. Nous nous sommes toutes trouvées grâce au tatouage, et j'ai l'impression que nous nous sauvons mutuellement au quotidien. Le tatouage n'est pas seulement notre travail, nous sommes toutes des artistes qui dessinent, peignent, écrivent des livres et créent également en dehors du tatouage. J'adore être entourée de personnes qui m'inspirent, et ces deux-là apportent définitivement cela à la table !

Comment vous et votre studio vous intégrez-vous dans la scène du tatouage à Bristol?

La scène du tatouage à Bristol est immense en ce moment ; il y a énormément de studios de tatouage et d'artistes parmi lesquels choisir. Je pense qu'il est important de comprendre que les gens se soucient moins du studio où vous travaillez, c'est plus une question de qui vous êtes en tant qu'artiste et de ce que vous faites. Ils viendront à vous pour votre art.

Notre fil Instagram est ce que le mur de flashs était dans les anciens studios de tatouage. Il n'est plus nécessaire de se rendre au studio pour le consulter ! Vous pouvez regarder le feed Instagram de votre artiste et soit demander un travail personnalisé, soit choisir un flash. Je trouve que c'est génial et c'est certainement bénéfique pour nous tous, artistes, d'avoir cette visibilité en ligne, mais c'est aussi assez effrayant de voir à quel point tout cela peut être facilement pris et utilisé par d'autres. Il y a une différence entre s'inspirer et voler le travail des gens. Il y a aussi une différence entre être un « tatoueur » et être un « artiste tatoueur ».

Pouvez-vous nous parler de la machine et des aiguilles que vous utilisez, ainsi que des réglages que vous appliquez pour obtenir des lignes nettes et du dotwork?

J'ai commencé avec Bishop, testé de nombreuses configurations, y compris des machines à bobines, et je suis finalement revenue à Bishop. En ce moment, j'utilise la Bishop Wand avec leurs blocs d'alimentation. C’est super facile à utiliser, léger pour la main, et l'installation est propre. J'adore. J'utilise aussi les cartouches d'aiguilles Stellar. J'aime aussi jouer avec la tension, surtout pour l’ombrage !

À quel point êtes-vous tatouée, et avez-vous des favoris parmi vos tatouages?

Mon corps a beaucoup de couches et est pratiquement terminé à 3/4 – j’ai un tatouage partout sur le corps. Certains ont été faits juste parce que je voulais voir à quel point ça faisait mal (ces jours-là sont révolus !!), et d’autres parce que j’adorais leur apparence. J'ai toujours eu un peu de mal avec mon image corporelle, donc je peux dire que les tatouages m’ont 100 % aidée et sont la meilleure chose que j’aie faite pour moi-même. Je me sens non seulement plus forte mentalement, mais j’ai aussi de la compassion pour mes clients lorsqu’ils se font tatouer, car je sais exactement ce que ça fait.

J’ai quelques tatouages préférés. J’ai de petites nuages japonais faits par GANJI bang juste sur mes clavicules, et j’ai des tatouages de Spider Sinclair en single needle sur mon cou. J’adore mes étoiles magiques sur mes paumes faites par Grace Neutral et mon tatouage de manche en encre blanche fait par Steven McKenzie. J’ai collectionné de magnifiques tatouages en voyageant à travers l’Europe, la Nouvelle-Zélande et la côte ouest, ce qui me rappelle toujours de bons souvenirs !

Que réserve l'avenir pour Miss Peggy Brown?

J'espère que l'avenir pour Miss Peggy Brown sera rempli de journées plus paisibles, de beaucoup d'amour, d'arts et de créations, de santé, et de la possibilité de continuer à créer et de me connecter avec de nouveaux artistes et personnes incroyables en chemin !

J'aimerais aussi réaliser un livre avec tous mes dessins pour résumer ma première décennie de tatouage, et j'aimerais avoir l'occasion de tatouer et de créer dans ma terre natale, la Pologne, car je n'ai pas encore eu cette chance. Croisons les doigts !

Un grand merci à Miss Peggy Brown pour cette conversation envoûtante ! Vous pouvez découvrir davantage de son travail sur Instagram, voir les œuvres réalisées à Cosmic Garden, et réserver pour obtenir votre propre pièce de magie réaliste personnalisée !