La tatoueuse néo-zélandaise Makkala Rose crée des tatouages botaniques et animaliers richement détaillés dans son propre studio, Love Craft Atelier.

Son travail est souvent chargé de sens, que ce soit par le symbolisme floral ou par la création de tatouages commémoratifs pour ses clients.

Nous avons pris quelques instants à Makkala pour savoir comment elle est devenue tatoueuse, le soutien qu'elle a reçu tout au long de son parcours et les compétences essentielles que les apprentis devraient acquérir.

Quand vous étiez enfant, que vouliez-vous faire plus tard?

Je pense que j'ai toujours eu à cœur de créer. Enfant, je rêvais de parcourir les États-Unis en bus, de peindre et de bricoler. Je crois pouvoir dire que j'ai rapidement réalisé que mon désir le plus profond était de voyager et de faire de l'art. Je n'avais aucune idée de la façon dont cela se passerait, mais tout s'est déroulé, un peu différemment de ce que j'avais imaginé au départ!

Qui vous a le plus aidé ou inspiré au début de votre carrière?

Au début de ma carrière, j'ai été entouré de nombreuses personnes qui m'ont encouragé et soutenu, et je ne serais pas là où je suis aujourd'hui sans elles. Je dois beaucoup à ma première toile dédiée, à l'un de mes meilleurs amis qui m'a offert ses jambes, et à mon mentor Jesse qui m'a ouvert les yeux sur les possibilités infinies du tatouage.

Comment décrivez-vous votre style de tatouage?

Il est toujours difficile de répondre à cette question. Mon travail est très similaire à ma façon de peindre, mais au fil des ans, je me suis beaucoup concentré sur le développement de mon style de tatouage, ce qui a permis à ma peinture de prendre sa propre forme.

La peinture me permet d'exprimer ma créativité à travers d'autres médiums, comme l'aquarelle. C'est un excellent exutoire pour moi et cela m'aide aussi à m'ancrer. Le tatouage me permet de donner vie aux visions des autres à ma manière, dans un style qui me ressemble vraiment.

Mon travail est illustratif, mais j'utilise beaucoup de références photographiques. Le monde naturel est le fondement de mon style ; les plantes, les fleurs et les animaux sont tous présents dans mon travail. La beauté de la nature et son symbolisme m'inspirent. Je considère mon rôle comme celui d'un filtre, recréant ces symboles qui signifient tant pour les gens, tout en laissant transparaître mon propre style artistique. C'est inhérent.

Quand avez-vous créé Love Craft Atelier et qui y travaille avec vous?

Love Craft est né en 2020 après mon retour de quelques années à l'étranger. Le studio est basé dans l'une des plus belles communautés de plage de l'île du Nord de la Nouvelle-Zélande, Pāpāmoa, Bay of Plenty. Il s'agit de mon propre studio privé, avec une pièce réservée aux invités, ce qui nous permet d'avoir des artistes itinérants à tour de rôle. J'ai la chance d'avoir la très serviable Vicky qui veille au bon fonctionnement du studio et s'occupe de tout. Il y a aussi Moira, qui est spécialisée dans les massages de drainage lymphatique et qui travaille régulièrement dans le studio.

Pouvez-vous nous décrire votre studio privé?

L'Atelier est rempli de tout ce qui me tient à cœur : des œuvres d'art que j'ai collectionnées au fil des ans, des pièces que ma famille a créées pour moi, des cadeaux de clients et d'amis, tout cela fait de cet endroit ma "maison loin de chez moi". Le studio a été créé grâce aux nombreuses mains de mes amis qui se sont réunies pour m'aider pendant une période difficile de ma vie. On peut donc dire qu'il est né de l'amour et du soutien des nombreuses bonnes personnes qui font partie de ma vie, et cela se ressent dans l'espace.

La réaction la plus fréquente que je reçois est la sensation de calme que les visiteurs ressentent dans cet espace. Il y a autant de plantes que j'ai pu en contenir ! Bouquets séchés, aromathérapie, marchandises orientées vers le studio, plantes en pot et cintres vintage, vases que j'ai collectionnés, fleurs fraîches et cristaux, tout cela forme l'aspect et l'atmosphère de Love Craft.

Quels conseils donnez-vous à vos clients en matière de guérison?

J'ai une procédure spécifique que les clients doivent suivre et qui leur est envoyée lorsqu'ils s'inscrivent. Pour moi, il s'agit avant tout de sécurité et d'un résultat de qualité. Je n'ai pas tendance à donner des conseils généraux car chaque artiste a des méthodes différentes pour guérir ses clients, alors suivez les conseils de votre artiste en premier lieu. Pour ma part, j'utilise Derm Shield, Hustle Bubbles et Hustle Butter.

Avez-vous des conseils à donner aux apprentis tatoueurs?

Tout d'abord, avant de tatouer qui que ce soit, apprenez à manipuler en toute sécurité les agents pathogènes transmissibles par le sang. Il existe de nombreux cours en ligne et j'encourage vivement tous ceux qui envisagent d'exercer ce métier à se perfectionner et à en apprendre le plus possible sur le sujet. C'est très, très important, et dans beaucoup d'endroits dans le monde, c'est souvent négligé. Apprenez à assurer votre sécurité et celle de vos clients. Ensuite, concentrez-vous sur l'art. Créez, créez et créez encore.

Trouvez-vous un stage dans un studio et préparez-vous à travailler dur et à vous investir beaucoup si vous voulez prendre la chose au sérieux. Personnellement, j'ai aussi trouvé un grand avantage à ne tatouer qu'une poignée d'amis lorsque je commençais à apprendre, et je suis à jamais reconnaissant pour les encouragements et le soutien que j'ai reçus dès le premier jour.

Avez-vous prévu des conventions ou des guest spots pour 2024?

Je suis ouverte à toutes les possibilités en 2024. Des voyages sont prévus, mais vous devrez vous inscrire à ma newsletter pour en savoir plus ! Je suis souvent invitée à la Wellington Tattoo Convention et au New Zealand Tattoo and Art Festival à New Plymouth, mais en 2024, j'envisage de me rendre beaucoup plus loin à l'étranger.

Quelle est la flore et la faune de Nouvelle-Zélande que vous aimez le plus?

J'aime la flore moins utilisée et j'essaie de l'introduire lorsque je le peux. J'aime beaucoup le lys de Mount Cook, la clématite de Poroporo/Nouvelle-Zélande et les fleurs de Mānuka. Ces dernières sont endémiques à la Nouvelle-Zélande et occupent donc une place particulière dans mon cœur. Elles sont également d'une beauté exquise.

Que réserve l'avenir à Makkala Rose?

Je suis mon cœur dans les poursuites créatives et je cherche toujours à grandir et à évoluer.

J'ai l'intention de voyager loin, de créer autant que je peux et finalement de revenir à la maison pour construire quelque chose de vraiment spécial pour moi et ceux qui apprécient mon travail. J'ai de grands rêves et je suis enthousiaste pour l'avenir!

Nous espérons que vous avez apprécié notre discussion avec Makkala Rose - ne manquez pas de découvrir son travail sur Facebook et Instagram, ou de la retrouver à Love Craft Atelier en Nouvelle-Zélande!