Nous avons eu le plaisir d’en apprendre davantage sur Moriel Seror, un incroyable tatoueur et entrepreneur, basé à Mori Occultum à Munich !

Lisez notre conversation avec lui et découvrez comment il s'est lancé dans le tatouage, son tatouage d'horreur préféré qu'il a conçu, et comment il a récemment commencé à définir son style comme surréaliste parce que cela permet plus de créativité et d'expression !

Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans l'industrie du tatouage, de votre premier tatouage à devenir tatoueur ? Qu'est-ce qui vous a attiré initialement dans le monde des tatouages ?

J'ai eu mon premier tatouage à 16 ans comme cadeau d'anniversaire de mon beau-père. Je devais choisir entre un tatouage et un téléphone portable, mais à l'époque, il pensait que les téléphones portables étaient dangereux, alors j'ai opté pour le tatouage.

Mon voyage dans le monde du tatouage a commencé tôt, mais il a fallu plusieurs années et différents chemins avant que je devienne tatoueur.

En grandissant, nous avions des difficultés financières. Ma mère, une mère célibataire de trois enfants et artiste elle-même, rencontrait des difficultés à gagner sa vie. Enfant, je rêvais donc de devenir un gestionnaire prospère, peut-être dans les finances ou un domaine similaire.

J'ai fini par étudier l'informatique et j'ai travaillé comme graphiste et développeur web pendant un certain temps, tout en enrichissant ma collection de tatouages. Mais malgré mes intentions, je me sentais toujours attiré par une vie d'artiste.

Lors d'une de mes visites chez mon tatoueur, je lui ai demandé si je pouvais devenir son apprenti. Il a accepté à condition que je m'entraîne pendant un an et, si je m'avérais assez bon, je pourrais travailler dans son studio.

Vous avez beaucoup parlé de perfection. Comment parvenez-vous à équilibrer la quête de perfection, le plaisir de la création et le fait que la perfection est impossible en tant qu'artiste ?

La perfection n’existe pas, et c’est l’ennemi de la productivité. Viser l’excellence est bien plus efficace.

Pendant longtemps, je croyais que si vous étiez satisfait de vos capacités, vous cesseriez de grandir. Mais en réalité, le secret est d’être heureux avec ce que vous avez, tout en n’étant jamais entièrement satisfait. Ainsi, vous restez heureux mais continuez à progresser.

Chercher constamment la perfection ne mènera qu’à la misère car elle est inatteignable. Je pense qu'il est préférable d'aborder tout avec une approche ludique. Si vous pouvez rendre votre travail amusant, vous n’aurez jamais l’impression de travailler un jour dans votre vie.

La collaboration semble jouer un rôle important dans votre parcours. Quelle est la collaboration la plus mémorable à laquelle vous avez participé et comment cela a-t-il impacté votre travail ?

Probablement ma première grande collaboration : le dos de clown que nous avons réalisé en deux jours. J'ai travaillé avec Adrian Cier, Torsten, et Kätlin Malm sur ce projet. L'énergie était incroyable, nous avons beaucoup ri, et il y avait un super flux créatif. Cette pièce est devenue virale, et des agences de presse majeures nous ont même approchés pour la présenter.

Les collaborations comme celle-ci sont excellentes pour améliorer à la fois vos compétences artistiques et en communication. Travailler aux côtés d'artistes que vous admirez vous pousse à élever votre propre travail et à devenir plus ouvert à la critique constructive.

Pouvez-vous nous décrire votre poste de travail ? Quelles machines, aiguilles, encres et alimentations utilisez-vous, et pourquoi les préférez-vous ?

J’utilise exclusivement des machines et des aiguilles Cheyenne. Selon le projet, je passe de la Sol Nova Unlimited 4.0 ou 3.5—4.0 pour la couleur et 3.5 pour le noir et gris. Mes aiguilles magnum sont toujours curved et 0.35, mais pour le travail en noir et gris, j’utilise parfois des aiguilles plus fines.

J'utilise les encres Intenze car elles se sont révélées offrir les meilleurs résultats à long terme. Pour la cicatrisation, je fais confiance à Tattoo armour—c'est la meilleure solution pour les tatouages de grande taille. Cela absorbe tous les fluides excédentaires, gardant le client parfaitement protégé et minimisant les risques d'erreurs pendant le processus de guérison.

Mori Occultum est décrit comme un refuge pour la créativité. Comment cultivez-vous une telle atmosphère dans votre studio ?

Chez Mori Occultum, chaque artiste a la liberté d’être lui-même et de travailler à sa manière. La créativité s'épanouit quand l'esprit est libre, et c'est une chose que nous priorisons.

Nous encourageons également un haut niveau d’échange artistique entre nos artistes, permettant à chacun de grandir ensemble. Lorsque les gens se sentent soutenus et ont l'espace pour s'exprimer, la créativité s'épanouit naturellement.

Quel a été votre tatouage d’horreur préféré sur lequel vous avez travaillé, et qu’est-ce qui l’a rendu si spécial pour vous ?

C’est sans aucun doute le dos de clown dont j'ai parlé plus tôt. Le processus de création a été très amusant, et le résultat parle de lui-même. La collaboration, l'énergie et le résultat final ont tous fait de ce projet un moment marquant pour moi.

Quelle a été la plus grande leçon que vous ayez apprise tout au long de votre carrière de tatoueur ?

La plus grande leçon que j’ai apprise est de ne pas laisser les autres déterminer votre valeur. Visez la grandeur, mais ne vous perdez pas en cours de route.
Traitez tout le monde avec gentillesse car vous ne savez jamais ce qu'ils traversent. Donnez sans attendre quoi que ce soit en retour, et vous verrez que vous recevrez bien plus à la fin.

Pouvez-vous nous parler des séminaires avec We Make Artists et de ce que cela implique ?

WeMakeArtists est une plateforme pour les artistes de tous niveaux, offrant des séminaires de haute qualité dirigés par certains des plus grands artistes du monde. La qualité de production et la présentation sont impeccables.

J’ai personnellement regardé beaucoup de ces séminaires parce qu’il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre. Les artistes partagent leurs "secrets" de réussite et font des démonstrations en temps réel de la manière d’appliquer ces astuces.

Si quelqu'un est intéressé, il peut utiliser mon code promo "mori" pour une réduction.

Quels sont vos objectifs pour l'avenir de Mori Occultum, en tant que studio et espace créatif ?

Nous voulons développer la marque Mori Occultum et établir le studio comme une référence de qualité et de professionnalisme au plus haut niveau.

Chaque année, nous organisons une journée caritative où tous les revenus sont reversés à des associations, mais je planifie quelque chose de plus grand—une convention caritative. Je suis encore dans la phase de planification, mais je suis excité de voir où cette idée nous mènera.

Je suis également très enthousiaste pour la convention de Paris en janvier, ainsi que pour la convention caritative.

Les deux événements sont d'excellentes occasions de rencontrer d'autres artistes et de contribuer à quelque chose de plus grand.

Comment voyez-vous l’évolution de votre carrière de tatoueur dans les prochaines années, et quels nouveaux défis ou opportunités attendez-vous avec impatience ?

Avec l'essor de l'IA, il est difficile de prédire l’avenir de n'importe quelle industrie, mais je crois que la créativité humaine continuera à évoluer. Même à l'ère de l'informatisation et de l'automatisation, les gens trouveront toujours des moyens de s’exprimer.

Personnellement, je vise à continuer à me développer en tant qu'artiste, entrepreneur et individu. L’un de mes objectifs est de faire de Tattoo armour la norme dans l'industrie pour les soins après tatouage.

Un grand merci à Moriel d'avoir pris le temps de répondre à nos questions, ce fut un plaisir de mieux connaître l’homme derrière l’art ! Assurez-vous de consulter son travail sur Instagram à Moriel.Seror ou de visiter Mori Occultum vous-même !

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