Paddy Dundon est surtout connu pour créer des tatouages exceptionnels en noir et gris!

Nous avons eu le plaisir d'en apprendre davantage sur ce qui a inspiré son parcours de tatoueur et ses conseils pour les apprentis et les tatoueurs émergents.

Lisez notre conversation avec lui et découvrez-en plus sur ses techniques signatures utilisées pour créer de la texture et du contraste dans ses tatouages, ainsi que sur ses fournitures de tatouage incontournables, y compris les encres et les soins après-tatouage !

Qui ou quoi vous a inspiré à vous lancer dans le tatouage ?

Mon père avait pas mal de tatouages traditionnels, ce qui m’a fasciné dès mon plus jeune âge, c’est ce qui a éveillé mon intérêt pour le tatouage à l'origine. Je ne me souviens pas d’une époque où je ne dessinais pas ou ne créais pas d’une manière ou d’une autre.

Il y avait une boutique locale en ville qui vendait des magazines de tatouage que j'ai commencé à collectionner quand j'étais enfant - c’était au début des années 2000, donc il n’y avait presque pas de plateformes de réseaux sociaux à l’époque. Ces magazines m’ont permis de découvrir le travail d’artistes qui étaient vraiment innovants à l’époque, comme Guy Aitchison, Xed le Head, Mike Rubendall, Jeff Gogue, pour n’en nommer que quelques-uns. C'était ma porte d’entrée dans la culture du tatouage, et j’ai su que c’était ce que je voulais faire de ma vie.

Adolescent, je suis devenu un vrai casse-pieds dans les boutiques de tatouage locales, demandant des apprentissages ou des petits boulots. J’ai été refusé plusieurs fois mais finalement, il est devenu plus facile pour l'une des boutiques de me laisser travailler là plutôt que de continuer à me dire de dégager.

Comment décririez-vous votre style de tatouage ?

C’est une question difficile, je dirais que je suis définitivement plus un artiste du blackwork. Mais, arriver à un style reconnaissable était quelque chose qui m'a préoccupé pendant un moment, donc j'ai décidé de me concentrer sur l'amélioration de mes compétences techniques, en mettant l’accent sur ce qui faisait un bon tatouage solide et lisible.

J'ai essayé de m'ancrer dans les idéaux traditionnels de lignes solides, de forts contrastes et de composition. Mon principal objectif étant de réaliser un tatouage durable et lisible.

J'ai commencé à concevoir et dessiner avec ces valeurs constamment à l'esprit et peut-être qu'un style personnel est en train d’évoluer à partir de cela. Je suis également très attiré par la création de designs ayant de la structure, du flux ou de la symétrie avec le corps, les aspects ornementaux et floraux de mon travail m’aident à cela.

Je suis aussi énormément inspiré par l’imagerie gothique, l’architecture, les films et les livres. Cela apporte un style plus sombre dans mon travail.

 Qui ou quoi a le plus influencé votre style?

J'ai une longue liste d'influences et d'inspirations variées en ce qui concerne le tatouage et le design. J'admire les œuvres de Mike Rubendall, Paul Dobleman et Jack Rudy pour les fondamentaux traditionnels, la réalisation d'un travail propre et solide ainsi que les connaissances et l'expérience qu'ils ont dans l'application du tatouage et la composition.

Également, des artistes comme Thomas Hooper, Jondix, Kelly Violence, Rob Borbas et Alex Tabuns pour avoir repoussé les limites dans les styles du tatouage géométrique et du Blackwork. Ces artistes et bien d'autres sont une grande source d'inspiration pour moi.

Lorsque j'ai commencé à faire des guest spots, j'ai eu la chance de travailler avec des artistes incroyables. L'un d'eux était Bruno Santos. J'ai eu la chance de travailler avec Bruno au fil des années lors de guest spots et de diverses conventions. Il a été très influent pour moi et c’est l'un des gars les plus sympas que vous rencontrerez dans la scène tatouage irlandaise. Il a été très ouvert avec ses vastes connaissances et m'a beaucoup aidé en ce qui concerne les aspects plus techniques du Blackwork que j'essayais de réaliser au début de ma carrière.

Avez-vous des techniques signatures que vous utilisez pour créer l'ombrage et les textures complexes dans vos tatouages ?

J'essaie de créer des images qui sont texturées, lisibles et qui tiennent bien dans le temps. J'aime aussi intégrer de la symétrie et du flux dans mon travail.

J'utilise principalement l'ombrage par pointillé pour créer des textures et des ombres. Pour cela, j'utilise principalement des aiguilles 3RL et 5RL serrées, avec un peu de shading en magnum pour les zones plus sombres.

J'aime aussi intégrer des zones de noir solide dans mon travail pour créer des images à fort contraste.

Avez-vous collaboré avec d'autres artistes ? Y a-t-il des artistes avec lesquels vous souhaitez collaborer et avec lesquels vous n'avez pas encore eu l'occasion de le faire?

Je n'ai pas encore fait de tatouage collaboratif avec d'autres artistes, mais c'est définitivement quelque chose que j'ai hâte de faire dans le futur.

J'ai participé au projet "Hands Project" il y a quelques années, qui était une collaboration artistique avec Andy (yogiXIII) le propriétaire de Stay True à Dublin et organisateur de conventions. Ce projet a voyagé dans de nombreuses conventions internationales. J'ai également collaboré sur des flashs partagés et des projets artistiques avec des amis et des pairs très talentueux au fil des ans.

Y a-t-il des artistes chez qui vous aimeriez vous faire tatouer ?

Trop nombreux pour être mentionnés, mais certains qui se démarquent seraient Valerie Vargas, Thomas Hooper, Paul Dobleman, Austin Maples et Rodrigo Kalaka pour n'en citer que quelques-uns.

J'admire ces artistes depuis des années, mais je n'ai pas encore eu la chance de me faire tatouer par eux.

Félicitations pour votre partenariat avec Hustle Butter ! Quels sont vos produits préférés de Hustle Butter?

Hustle Butter propose des produits incroyables que j'utilise depuis des années, donc j'étais ravi d'être sponsorisé par eux. J'utilise la mousse HBD et le Process Butter pour chaque tatouage, et je ne peux que les recommander vivement. C'est le meilleur que j'ai jamais utilisé, et en plus, ça sent super bon.

Quelle encre noire utilisez-vous et comment la faites-vous ressortir?

J'utilise de l'encre Dynamic Black Union pour les lignes et pour mélanger mes nuances de gris. J'utilise de l'encre Eclipse Black ou Panthera XXX pour le remplissage et les ombres plus foncées. J'ai utilisé beaucoup de marques différentes d'encre noire au fil des ans, mais je trouve que celles-ci sont les meilleures pour obtenir de bons résultats après cicatrisation.

À quoi ressemble votre poste de travail idéal?

Un Dan Kubin Sidewinder V6, un Rotaryworks Direct Drive, une Bishop Wand Packer, une alimentation Musotoku, un clipcord/RCA Hard Craft Company, et mes incontournables Killer Ink tels que :

• Une bouteille de Dynamic Black
• Hustle Butter
• Du savon vert

Et une installation bien rangée avec un client qui reste immobile comme une roche.

Produits

Avez-vous des conseils pour les artistes débutants ou les apprentis ?

À mon avis, il y a trois fondamentaux du tatouage : un travail de ligne solide, un contraste élevé et une bonne composition. Votre objectif tout au long de votre carrière devrait être d’améliorer constamment et de comprendre ces fondamentaux.

Vous devez aimer le tatouage, apprendre l’histoire du tatouage, les artistes et les innovateurs. Connaître vos racines. Soyez patient et travaillez dur. Si vous pensez que vous travaillez dur, travaillez encore plus. Essayez de dessiner tous les jours, surtout les jours où vous n’en avez pas envie.

Aimez et embrassez cette culture très unique et spéciale, à laquelle si vous parvenez à faire partie, vous êtes exceptionnellement chanceux. Rappelez-vous que le tatouage, s’il est bien fait, est plus un choix de mode de vie qu’un métier.

C’est un travail très chronophage et parfois impitoyable, mais extrêmement gratifiant. Ce n’est pas une route facile, mais c’est définitivement un voyage amusant.

Avez-vous des conseils à donner aux artistes débutants qui assistent à des conventions pour la première fois?

J’adore les conventions, c’est un excellent endroit pour apprendre de vos pairs, rencontrer de nouvelles personnes et être totalement immergé dans la culture du tatouage.

Aux artistes débutants et émergents, je dirais que c’est une opportunité d'apprendre et de socialiser avec des personnes partageant les mêmes idées et des artistes que vous admirez. Si vous êtes aux bonnes conventions, vous aurez un aperçu en direct de la manière dont certains des artistes les plus exceptionnels travaillent dans la vraie vie.

D’après mon expérience des nombreuses conventions auxquelles j’ai assisté, c’est la communauté la plus accueillante et chaleureuse à laquelle on puisse appartenir. Ne soyez pas nerveux. Allez dire bonjour, parlez à vos voisins et à vos clients. Surtout, amusez-vous.

Quels sont vos projets pour l'avenir?

Continuer à progresser dans le tatouage et essayer de m'améliorer chaque jour. J'ai hâte de voyager davantage dans les prochaines années. J'attends aussi avec impatience des opportunités vraiment excitantes sur lesquelles nous travaillons, qui, je l'espère, se concrétiseront d'ici le milieu de cette année.