Originaire d'Estonie et travaillant actuellement au Tattoo Circle Passau à Bavaria, Priit Salusoo s'est révélé être un artiste diversifié et adaptable dans les styles blackwork, couleur et noir et gris.

Faisant preuve d'une polyvalence qui rendrait jaloux la plupart des artistes, les tatouages sombres et gothiques de Priit couvrent un large éventail de styles et de sujets, des éléments mythiques et naturels très détaillés aux riches tatouages noirs - et il ne néglige pas non plus la couleur.

Nous avons discuté avec Priit de son parcours, de son processus de conception et de ce qu'il espère réaliser à l'avenir!

Pouvez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous êtes arrivé à Bavaria ?

Je viens d'Europe du Nord, d'Estonie. L'odyssée vers Passau, en Basse-Bavaria, a commencé en Autriche, où je faisais du tatouage il y a quelques années. J'ai eu la chance de tomber sur Robert Seidel, qui m'a demandé de l'aider à construire un nouveau studio de tatouage à partir de rien. Cela a demandé beaucoup d'efforts et quelques contrariétés, mais six ans plus tard, le studio offre des conditions parfaites pour les artistes.

Comment était la vie avant de devenir un tatoueur ?

Depuis mon plus jeune âge, l'art a toujours occupé une place importante dans ma vie, mais je n'avais pas vraiment de débouchés à l'époque. J'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, puis j'ai obtenu un diplôme de forgeron. J'ai exercé ce métier pendant environ deux ans, mais il est apparu clairement que cela ne me faisait pas vibrer, alors j'ai arrêté.

Cette année, en juillet, je fête mes 20 ans de tatouage, ce qui montre qu'il n'y a pas eu beaucoup de temps et de volonté pour essayer d'autres voies professionnelles. J'ai trouvé la mienne.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour devenir un tatoueur ?

C'était plutôt une suite logique d'événements, étant donné que je m'intéressais aux tatouages depuis toujours. Mon oncle avait des tatouages de prisonniers et ils ont immédiatement attiré mon attention - c'était un art que je n'avais jamais vu auparavant. Il était si sombre, si complexe et profondément conceptuel. C'est alors que j'ai su.

À l'époque (début des années 2000), c'était un véritable défi de mettre la main sur du matériel de tatouage adéquat. Pour cette raison, j'ai dû inventer beaucoup de choses par moi-même, comme fabriquer des machines à la main et emprunter de l'encre à différents studios. Oui, emprunter de l'encre ! À l'époque, on ne pouvait pas en acheter sur Internet comme c'est le cas aujourd'hui. Il existait même une poudre d'encre spéciale mélangée à de la glycérine.

Malgré ces difficultés, j'avais toujours une énergie, un désir et une insistance énormes.

Comment décririez-vous votre style (ou votre style préféré pour le tatouage) ?

Je décrirais mon style plutôt comme du réalisme sombre ou du surréalisme, mais en même temps, j'aime mélanger différents styles pour créer ma propre "écriture", un certain style que les gens peuvent reconnaître comme étant mon travail en le regardant.

Les motifs figurent en tête de ma liste de styles préférés, car ils confèrent une certaine discipline à l'art et stimulent la pensée visionnaire.

J'apprécie également les tatouages néo-traditionnels colorés, où je vénère l'utilisation de la couleur et le dessin de personnages de style bande dessinée - cela donne un espace libre pour que l'esprit vagabonde.

Où trouvez-vous l'inspiration ?

En tout lieu, la vie elle-même est suffisamment inspirante. Chaque chose que nous voyons dans l'art existe autour de nous. Musique, photographie, film, silence, parallèles sur différents sujets, taoïsme.

Quel est votre processus de conception de tatouages ?

J'ai affiné une méthode qui fonctionne le mieux pour moi et qui est très pratique. Tout d'abord, je me familiarise avec les mots-clés donnés et les exemples d'images du client pour comprendre sa vision et son idée. Ensuite, je recherche des images ou je dessine à la main si nécessaire, et enfin, je crée un modèle numérique Photoshop pour la zone spécifique (bras, jambe, dos, etc..).

Cela peut prendre de 10-15 minutes à quelques heures, en fonction des détails et des différentes couches. Il y a des exceptions, mais en général, le client voit le croquis juste avant son rendez-vous et, d'après mon expérience, je dois être prêt à refaire le design dans un délai très court si nécessaire.

Quel est l'aspect de votre travail que vous préférez ?

Il y en a beaucoup dans cette liste : avoir une part de liberté et de contrôle sur mon temps, voir les gens partir avec plus de confiance, l'excitation de la préparation de chaque séance, et rencontrer des gens aux parcours différents. C'est un style de vie, pas un travail!

Pouvez-vous nous parler de vos studios de tatouage actuels et des personnes qui y travaillent avec vous ?

Actuellement, je travaille dans deux studios de tatouage.

Mon studio se trouve à Tallinn, en Estonie, Roosikrantsi Tattoo, que je partage avec ma collègue de longue date Ann Keevallik et son étudiante Liisa Berezkin.

Le studio Allemand, Tattoo Circle Passau, rassemble le monde car il y a de nombreux artistes internationaux et locaux, comme Georgi Kodzhabashev, Lazar Lazarov, Laszlo Pali, Matyas Halasz (Csiga), Tsoie, Dmitri "De Loop", Greg Zabaryllo, Marcella, Mateusz "Lisu" Lisiewicz, etc. Nous avons affiné une équipe agréable, chaleureuse et solide. Un tel talent réuni en un seul endroit.

Quelle serait votre journée de travail idéale ?

Dans un jour parfait, il y a une coopération symbiotique, harmonieuse et pacifique entre le client et l'artiste.

La conception du tatouage est passionnante pour le client et pour moi. Ils sont bien reposés, apportent une bonne ambiance, ont mangé et ne sont pas en retard!

Quelle est votre sujet de tatouage préféré ?

Je suis toujours ravi de mettre sur la peau des personnages improvisés dans le style des bandes dessinées, des animaux, des illustrations de pulps de la vieille école, des dessins occultes/sorciers, des musiciens et des motifs.

Quel matériel de tatouage utilisez-vous ?

Pendant une longue période, ma machine préférée était la Cheyenne Hawk Spirit que j'utilise encore de temps en temps.

Actuellement, j'utilise FK Irons Flux et EXO comme un développement ultérieur des machines sans fil.

Les couleurs proviennent de World Famous et les cartouches à aiguilles de Cheyenne et KWADRON.

Pour le primer pour stencil, j'ai un sponsor de longue date, Electrum. Dans l'ensemble, j'achète tous mes équipements par l'intermédiaire du site Killer Ink.

En 2009, vous avez créé une pochette d'album pour Viirastus. Comment cela s'est-il produit et souhaitez-vous réaliser d'autres œuvres pour la musique?

Question surprise très inattendue et intéressante!

Cet album est toujours dans un statut assez underground et limité. Tout a commencé avec le fait que j'ai conçu leur logo, donc la suite naturelle était de dessiner aussi les illustrations de la démo.

Au fil des ans, j'ai conçu une poignée de logos et d'illustrations d'albums pour différents groupes. J'ai toujours été ouvert à la collaboration avec des groupes et, en ce moment, il y a plusieurs designs intéressants en cours de réalisation.

Quel genre de musique aimez-vous?

Le métal a toujours eu une place spéciale dans ma vie, mais il s'est mélangé à l'électronique, au jazz, au post rock, etc. au fil des décennies.

Je ne me limite pas à un seul style ; le métal a eu un poids important et l'a toujours, mais mon propre développement et mon état d'esprit ont apporté beaucoup d'influences d'autres genres.

Faites-vous d'autres types d'art et si oui, pouvez-vous nous en parler?

Oui, bien sûr. Je dessine beaucoup d'art académique et de croquis. Je peins aussi.

Qui vous inspire en matière de tatouage?

Je ne veux pas citer de noms, mais de nombreux artistes talentueux m'inspirent.

La plupart du temps, je considère le tatouage d'un point de vue technique - la composition et la connexion avec le corps. Pour être honnête, même un petit tatouage minimaliste peut être exaltant dans son exécution pure, en transmettant un message fort.

Je suis impressionné par la rare transparence dont font preuve aujourd'hui les artistes qui publient leur encre sur les réseaux sociaux sans la transformer avec des filtres au point de rendre les couleurs irréellement vives. Cela peut donner la fausse impression à votre futur client que les couleurs sont naturellement si éclatantes, ce qui n'est pas vrai.

Avez-vous l'intention de participer à des conventions de tatouage ou de recevoir des invités cette année?

La Landshut Convention est actuellement prévue pour juin, et je prévois de faire des apparitions à NYC/Chicago cet automne.

Avez-vous remporté des prix dont vous aimeriez vous vanter?

J'ai gagné des tonnes de prix au fil des ans, mais les prix eux-mêmes ne sont que des choses matérielles qui n'apportent aucune satisfaction particulière.

L'aspect le plus important est l'œuvre d'art que vous apposez sur la peau, que vous pouvez regarder avec fierté des années plus tard. Pour aller plus loin, le souvenir du prix s'estompe plus vite que l'œuvre d'art que j'ai posée sur la peau, donc l'encre elle-même est plus importante à mes yeux.

Y a-t-il un style de tatouage que vous aimeriez essayer mais que vous n'avez pas encore essayé?

J'aimerais essayer la broderie (style patch), les styles psychédéliques et érotiques.

Y a-t-il des sujets ou des images que vous n'avez pas encore tatoués mais que vous aimeriez faire?

Il y en a certainement, mais c'est toujours lié à la musique, par exemple Placebo, Queen, quelque chose de punk rock.

Que réserve l'avenir à Priit Salusoo?

Pour faire court - plus de projets artistiques, de peinture, de composition musicale et de voyages.

Je n'aime pas spéculer sur l'avenir car il faut toujours s'attendre à l'inattendu.                              

J'espère que vous avez apprécié cet entretien avec Priit Salusoo - ne manquez pas de découvrir son travail sur Instagram!