Anrijs Straume est le tatoueur, musicien et créateur du style de tatouage "dark trash realism" mondialement connu !

Travaillant à Bold As Brass Tattoo Co dans le centre-ville de Liverpool, le travail d'Anrijs mélange le réalisme en noir et gris, l'horreur et la calligraphie de tatouage pour créer ses tatouages distinctifs.

Nous avons discuté avec Anrijs des outils qu'il utilise, des séminaires qu'il propose pour aider tous les artistes à s'améliorer, et un peu de son projet musical, STR A UME.

Quand tu étais enfant, qu'est-ce que tu voulais devenir quand tu serais grand ?

Depuis que je me souviens, je dessinais toujours, écrivais des histoires, faisais des modèles en argile et faisais presque tout ce qui était créatif et possible à l'époque. Je suppose que mon rêve a toujours été de créer de l'art… De la musique, des dessins, des films, des peintures, des livres, ou n'importe quoi…

Je ne savais même pas que les tatoueurs existaient quand j'étais enfant. J'adorais les bandes dessinées et les dessins animés et je pensais à quel point ce serait génial de créer des livres et des dessins animés. Mais je ne pensais pas vraiment au monde réel ou aux métiers quand j'étais enfant. C'était surtout vivre au jour le jour.

Dans mon adolescence, quand j'ai commencé à écouter de la musique metal, je voulais absolument être dans un groupe et devenir musicien!

Qui t'a aidé ou inspiré le plus au début de ta carrière?

Quand j'ai commencé à tatouer, les plus grandes influences sur mon travail étaient les magazines de bandes dessinées, le graffiti, les tatouages de style new school, beaucoup de travail en couleur et les dessins animés.

Pendant les premières années, je ne savais vraiment pas grand-chose sur le tatouage, comme l'histoire, les artistes, les designs et les origines... la plupart du temps, je regardais juste des photos de tatouages dans des magazines, ou je regardais Miami Ink.

J'adorais tout le travail de Tim Burton et j'utilisais toujours certaines de ses références dans mon travail. Le travail de portrait de Joshua Carlton et certaines de ses vidéos m'ont inspiré à faire plus de réalisme.

Au début, dans le studio où j'ai commencé, nous faisions juste des flashs de mur, et parfois je pouvais faire certains de mes propres dessins. Je dessinais juste des choses sur du papier et je les tatouais telles quelles là où un client le souhaitait.

En apprenant davantage sur le tatouage et en gagnant de l'expérience en studio, mon style a évolué vers du néo-traditionnel et du réalisme, mais je n'ai jamais eu l'impression que cela me correspondait vraiment. J'ai continué à expérimenter avec des styles et des techniques qui ont lentement évolué vers plus de travail en noir et gris, du réalisme et de la calligraphie.

Depuis combien de temps travailles-tu à Bold as Brass, et qui d'autre travaille avec toi?

Cela fait maintenant 11 ans que je travaille chez Bold as Brass Tattoo !

C'est un studio sur rendez-vous situé dans le centre-ville de Liverpool, et les propriétaires du studio sont Nick Baldwin et Rachel Baldwin.

Ce sont des tatoueurs traditionnels de grande classe avec beaucoup d'expérience et une excellente connaissance du tatouage et de la culture du tatouage. Ce ne sont pas seulement les propriétaires du studio, ils travaillent dans le studio tous les jours, aussi dur que tout le monde. Aucun de nous ne se sent comme un collègue, nous sommes plus comme des amis qui traînent tous ensemble, écoutent de la musique et font des tatouages sympas !

Nous avons une belle équipe ici - Rachel et Nick Baldwin bien sûr. Megan Tremarco, Beth Kweeday, Jessica Brown, Max Amos et maintenant ma femme Monami Frost a également rejoint notre équipe.

Comment as-tu développé ton style signature "Dark Trash Realism"?

J'ai toujours été un grand fan de l'art horrifique. J'adore les histoires de fantômes, les films d'horreur, la musique sombre et atmosphérique, et la photographie. J'essaie de transmettre un peu de cette ambiance dans mes tatouages.

Ce n'était pas quelque chose que j'ai inventé du jour au lendemain. Je pense que je l'ai développé pendant de nombreuses années.

Tout ce que j'ai dessiné ou vu a fini par se mélanger, et mon style est ce qui en est naturellement ressorti !

J'apprenais de nouvelles techniques, plus de travail en noir et gris avec un contraste plus élevé. J'expérimentais une nouvelle approche dans mes dessins et j'essayais de nouvelles choses. D'une manière ou d'une autre, un mélange de tout cela m'a aidé à créer quelques dessins dans ce style, et c'est là que tout a commencé.

Je me suis rendu compte que je n'avais jamais vu quelqu'un faire ce mélange, et je suis tombé amoureux de la manière dont je pouvais voir cette sensation que je recherchais dans mon travail. C'est à ce moment-là que ça a cliqué et j'ai continué à développer ce style.

J'ai commencé à voir plus souvent que de nombreux autres artistes étaient inspirés par et commençaient à utiliser certains de mes motifs/signatures pour leurs tatouages et dessins. Les clients et d'autres artistes ont commencé à l'appeler "Anrijs Style" ou d'autres noms bizarres, alors j'ai voulu le nommer moi-même, pour qu'il y ait un vrai nom pour ce style.

J'ai donc décidé de l'appeler Dark Trash Realism. Dark - pour une ambiance plus sombre et atmosphérique dans les dessins, plutôt que simplement un style d'horreur. Trash - j'aime rendre le travail brouillon, esquissé et sale. Realism - car j'utilise des références photographiques pour la plupart de mes œuvres.

Quels séminaires proposes-tu, et à qui sont-ils destinés?

J'ai deux séminaires disponibles sur mon site web.

L'un d'eux est "Comment trouver ton style unique". Celui-ci s'adresse principalement aux autres artistes du monde entier qui souhaitent se démarquer avec leurs propres œuvres.

Ce n'est pas spécifiquement pour les tatoueurs. Je passe en revue les détails et explique tout par étapes simples - comment développer son style artistique, avec de nombreux exemples que j'ai appris et vus au fil des années dans différentes formes d'art. Je prends aussi mon propre parcours et mon expérience dans la recherche de mon style.

Je crois sincèrement que c'est ma meilleure vidéo, détaillée, pour aider toute personne cherchant à trouver sa propre identité dans l'art !

Le deuxième séminaire est "Comment dessiner des lettrages de tatouage". Je n'ai pas de formation en calligraphie, donc j'ai dû l'apprendre à ma manière - de façon autodidacte !

Dans ce séminaire, je partage mes connaissances et je guide les participants sur la façon dont j'aborde mes propres designs de lettrages. Cela serait utile pour toute personne cherchant à faire plus de lettrage et qui ne sait pas par où commencer.

Peux-tu nous parler de ton espace de travail?

Je suis maintenant entre plusieurs de mes machines préférées : Acus M1, Cheyenne Unlimited et Critical Torque.

Pour les encres, j'alterne entre l'encre noire Panthera ou Eclipse, et les Fusion Grey Washes.

Si j'utilise une machine câblée, c'est soit la Cheyenne Hawk Pen, soit la Unio avec l'alimentation Critical CX1.

Mes configurations de aiguilles préférées sont -

0603 Killer Ink Stellar Liner

0807 Kwadron Liner

1009 Kwadron Liner

1015 Curved Magnum Shader

1027 Curved Magnum Shader

Et j'utilise toujours Hustle Butter pendant le processus de tatouage, puis Dermalize Pro Film après pour la protection!

Quels sont tes motifs préférés à intégrer dans tes créations?

Mes préférés sont les portraits de films, ou d'acteurs, musiciens/groupes. De cette façon, je peux ajouter des références des films ou des détails des chansons, des paroles, ou des citations.

Je suis un grand fan de cinéma et de cinématographie, donc c'est une excellente façon de combiner tout ce que j'aime dans mon art.

Quels tatoueurs font un travail incroyable en ce moment?

TOUS !!!

Haha, c'est tellement difficile de répondre à cette question. J'ai tellement d'artistes préférés, et il semble qu'il y ait chaque jour de nouveaux artistes incroyables qui apparaissent.

Quelques-uns qui me viennent en tête -

Arcstattoo - Un artiste sombre incroyable qui introduit toujours des détails uniques dans son travail.

Mashkow - Des portraits géniaux avec des éléments de graffiti.

Beth Rose - J'adore l'attention aux détails et la palette de couleurs dans son travail.

Sneaky Mitch - Un autre artiste incroyable avec tellement de détails innovants dans son travail.

Peux-tu nous parler un peu de ton projet musical?

Oui, bien sûr, merci de poser la question.

La musique a toujours été quelque chose de très important pour moi, je crois qu'elle a façonné tout dans ma vie et c'est aussi une des grandes raisons pour lesquelles je suis tatoueur, voire artiste. J'ai toujours voulu créer de la musique, mais à l'époque, ce n'était pas aussi accessible qu'aujourd'hui avec toute la technologie. À moins d'être assez riche pour se permettre un instrument, des cours ou même des livres de musique, il n'y avait pas grand-chose de possible.

Pour faire court, après 30 ans d'écoute quotidienne de musique, j'ai senti qu'il était temps de réaliser mon rêve et de créer ma propre musique.

Une partie de moi aime à penser que je voulais créer quelque chose que je voudrais écouter moi-même, car cela fait des années que j'imagine un son spécifique, mais je n'ai jamais trouvé quelque chose de vraiment proche de cela. Alors j'ai dû le créer moi-même !

Le nom de mon projet musical est - STR A UME
C'est de l'Experimental Dark Ambient, inspiré par des expériences hors du corps, avec des éléments d'horreur et de science-fiction. Cela emmènera l'auditeur dans un voyage personnel.

Avec ma musique, je voulais offrir une partie de mon art au monde gratuitement (elle est disponible en streaming sur toutes les plateformes, y compris YouTube), car tout le monde ne peut pas venir me voir pour un tatouage ou acheter mes impressions/merchandise en ligne !

Ma musique n'est pas une écoute facile en arrière-plan, mais plutôt comme une installation sonore-art.

J'ai créé 2 albums conceptuels qui, à mon avis, sont uniques et vraiment intéressants à écouter.

Et si quelqu'un a du temps et veut jeter un œil, voici les liens vers tout ça -
https://linktr.ee/straume

As-tu des conventions ou des guest spots prévus pour 2025?

Oui, je vais travailler à la convention Gods of Ink, à Francfort, en Allemagne.
Ensuite, je pourrais faire un guest spots à Berlin aussi.

Et bien sûr, la convention de tatouage The Docks à Liverpool.

J'en ai d'autres sur ma liste que je considère, mais rien n'est encore confirmé.

Un grand merci à Anrijs de nous avoir donné autant d'informations sur sa carrière, son style et ses inspirations ! Découvrez son travail sur Instagram ou Facebook, écoutez STR A U ME, achetez un séminaire, procurez-vous une impression ou regardez ses vidéos YouTube pour en savoir plus!

Produits