Larisa Ganzvind – également connue sous le nom de TT Ganz – est une artiste tatoueuse exceptionnelle spécialisée dans le style néo-traditionnel et romantique, exerçant dans son propre studio, The Spiny Fox.

Basée dans le studio qu’elle a fondé avec son mari, expert en réseaux sociaux et responsable des réservations, Larisa réalise principalement des tatouages aux tons d’encre naturels et atténués, intégrant souvent des éléments d’Art Nouveau.

Nous avons discuté avec Larisa de la création de tatouages porteurs de sens et d’âme, du compromis derrière le nom de son studio, et de la façon dont un simple geste parental peut vous orienter vers une carrière dans le tatouage !

Quand vous étiez enfant, que vouliez-vous faire plus tard ?

C’est difficile à dire précisément. Je ne pense pas avoir jamais eu une image claire de ce que je voulais devenir. Mais je dessine depuis aussi loin que je me souvienne, et avec le recul, j’ai l’impression que l’art m’a toujours doucement guidée. Donc, d’une certaine manière, je marche sur ce chemin depuis l’enfance, sans m’en être vraiment rendu compte.

Qui vous a le plus soutenue au début de votre carrière ?

Probablement ma mère ! C’est elle qui a eu la brillante idée de m’inscrire à des cours de dessin quand j’étais petite. Et bien sûr, un grand merci à mes amis qui ont été mes tout premiers modèles !

Quels types d’éléments les clients vous demandent-ils le plus souvent dans leurs tatouages ?

Les gens viennent souvent me voir pour des dessins floraux, botaniques ou des animaux – surtout leurs animaux de compagnie. J’adore ça, car ça a souvent une grande signification pour eux. J’ai la chance de raconter leur histoire à travers la nature et les détails, et c’est quelque chose qui me plaît énormément.

Comment abordez-vous la conception de vos tatouages ?

La plupart du temps, je me concentre sur la composition – pour moi, c’est la partie la plus importante du dessin. Le reste suit le processus habituel : planification de la mise en page, esquisses, travail des couleurs, de la lumière et des ombres, puis ajustements si nécessaire. La dernière étape, c’est le traçage.

Comment décririez-vous votre style, et aimeriez-vous en explorer d’autres à l’avenir ?

Je décrirais mon style comme du néo-traditionnel avec une touche personnelle : des lignes marquées, des couleurs riches, et une élégance inspirée de l’Art Nouveau. C’est un équilibre entre douceur et force, avec des compositions fluides et un amour pour la nature. Je faisais du réalisme auparavant, mais j’ai arrêté parce que je ne me sentais pas assez libre sur le plan créatif. Ce style me permet de m’exprimer pleinement, donc je n’ai pas vraiment envie d’explorer autre chose.

Comment choisissez-vous vos couleurs?

Ma palette est inspirée par les tons de l’automne. Je me tourne toujours vers des teintes naturelles. En général, je m’en tiens à 3 ou 4 couleurs principales et à leurs déclinaisons, et j’essaie de ne pas aller au-delà. Cette palette limitée permet de garder l’équilibre et l’harmonie dans le design.

Quel matériel et quelles fournitures utilisez-vous ?

Je suis fièrement sponsorisée par Radiant Color Ink – ils me soutiennent depuis le tout début, et je leur suis vraiment reconnaissante pour leur confiance et leur constance. Leurs pigments sont vibrants, durables, et absolument essentiels pour mon travail en couleur.

J’utilise principalement une machine FK Irons. Elle est fiable, précise, et parfaitement adaptée à mon style. J’utilise également une machine Emalla quand j’ai besoin d’une frappe différente, et leurs aiguilles font partie de mon équipement régulier, car je suis aussi l’une de leurs artistes sponsorisées.

De temps en temps, j’utilise également les cartouches EDGE – je les ai testées récemment et j’ai beaucoup aimé le ressenti et la précision qu’elles offrent.

Pour les produits utilisés pendant et après la séance, j’utilise Biotat, et pour tout le reste – installation, hygiène, accessoires – Killer Ink me fournit tout ce qu’il me faut.

Quel conseil donneriez-vous aux apprentis tatoueurs ?

À mon avis, il est important de ne pas se concentrer uniquement sur le tatouage et la création de designs, mais aussi de passer du temps à développer ses compétences en dessin de manière générale, et à comprendre les bases de l’art. De nos jours, j’ai l’impression que beaucoup de tatouages manquent d’intention artistique réelle : ce ne sont que des copies sans âme.

Quels artistes tatoueurs admirez-vous en ce moment ?

Il y a tellement d’artistes incroyables dans le monde, c’est impossible de tous les citer, mais mon top 3 personnel reste le même : Filouino, Hannah Flowers, et Krish Trece.

Que vous réserve l’avenir, pour votre art et votre carrière ?

J’aimerais continuer à explorer l’art et développer mes compétences en illustration, surtout en ce qui concerne l’expression des émotions à travers le dessin. Je vais bientôt commencer une nouvelle formation, et je suis très enthousiaste à ce sujet. Peut-être qu’un jour, je partagerai mes connaissances et mon expérience avec la prochaine génération d’artistes, mais pour l’instant, je suis encore en plein apprentissage moi-même.

Une chose est sûre : je suis loin d’avoir fini d’évoluer…

Un grand merci à Larisa pour cette discussion passionnante sur son parcours, sa façon de créer, et les conseils qu’elle donne aux autres artistes ! Découvrez le travail de Larisa sur Instagram, visitez The Spiny Fox à Lausanne, et offrez-vous une de ses superbes pièces néo-traditionnelles.