Apprendre à dessiner des tatouages – Exercices de dessin pour les tatoueurs

Au début de votre apprentissage du tatouage, vous ne savez peut-être pas quel volume de dessins vous devez faire, et dans quels sujets !

Certes, le tatouage n’est pas qu’une affaire de dessin (il faut apprendre beaucoup de choses sur la technique, l’anatomie et l’hygiène), mais il va sans doute devenir un élément incontournable de votre vie de tous les jours.

Nous avons contacté plusieurs de nos talentueux artistes parrainés pour qu’ils partagent leur expérience en matière de dessin au cours de leurs premières années. Nous leur avons également demandé de nous suggérer des pratiques de dessin intéressantes qui vous aideront à améliorer votre art du tatouage !

Comment devenir tatoueur si vous ne savez pas dessiner ?

Voici la réponse, incroyablement ennuyeuse : il faut passer des années à s’exercer. Peut-être pourrez-vous, si vous parvenez à acquérir des compétences techniques avec une machine et si vous avez un style de dessin particulier, réussir à créer le style ignorant tattoo. Mais en réalité, le dessin est un élément essentiel de la forme d’art.

Comment dessiner comme un tatoueur

Si vous êtes attiré par un certain style, il est alors plus logique de vous y mettre à fond dès le départ. « En fonction du style que vous cherchez à adopter, choisissez plusieurs artistes qui pratiquent ce style et redessinez leurs tatouages pour vous exercer. Cette méthode vous permettra d’approfondir le style et d’apprendre les différents détails et techniques utilisés par les artistes pour obtenir le résultat souhait. », nous a dit Anrijs Straume.

Néanmoins, il met également en garde contre le risque de s’enfermer dans un seul style. « Mieux encore, vous pouvez choisir des styles différents chaque semaine et les reproduire dans vos pièces. Je crois qu’il y a quelque chose à apprendre de tous les styles, même si vous ne comptez pas y travailler. »

À quelle fréquence faut-il s’exercer au dessin ?

Tout au moins pendant votre apprentissage, vous devriez dessiner tous les jours. Si vous estimez que c’est difficile, essayez de mettre une alarme sur votre téléphone ! La plupart des artistes avec lesquels nous nous sommes entretenus s’accordent à dire qu’un apprenti doit dessiner presque constamment.

« De par mon expérience, j’ai découvert que la clé de l’amélioration de votre dessin (ou du dessin pour les tatouages) est la fréquence. Pratique.

Même si cela semble super simple, essayez de vous montrer moins exigeant envers vous-même, avec des dessins, des gribouillages simples et des croquis qui vous permettent de faire des erreurs. En retour, vous pouvez apprendre de ces erreurs et les améliorer. Si vous vous contentez de produire des dessins/peintures bien élaborés, vous risquez de vous enfermer dans une spirale de perfectionnisme (et, le plus souvent, dans un blocage créatif).

Si vous n’avez pas assez de temps pour le faire, prenez un carnet de croquis de poche et consacrez-y 5 à 10 minutes par jour. »
- Joanne Baker

Dans le domaine du tatouage traditionnel, Goldsmith vient également d’un milieu artistique : « Avant de devenir tatoueur, j’ai passé des années à dessiner et à peindre des graffitis. Cette expérience m’a permis d’acquérir les bases du style, de la composition et de la théorie des couleurs. »

Pratique du dessin pour les tatoueurs

Lorsque nous avons demandé à ces artistes et apprentis quels sujets ils devraient dessiner, nous avons obtenu deux types de réponses : l’aspect technique de l’étude et de la pratique de l’anatomie, et la décomposition de dessins complexes en aspects simples.

Cloto nous a dit que « l’étude de l’anatomie est utile, car elle permet de mieux comprendre les proportions et la fluidité. »

« J’ai commencé par la partie manuelle, en mémorisant l’anatomie, les mouvements du corps, etc. Pendant la pandémie de la Covid, par exemple, je me suis rendu dans un magasin de fleurs, j’ai acheté toutes les fleurs coupées disponibles et je les ai dessinées chez moi dans tous les mouvements et toutes les perspectives pour les comprendre. Je dirais que c’est la contribution la plus précieuse à ma carrière d’illustrateur. Je dis toujours : essayez, étudiez, puis enfreignez les règles. »
- Jessica Svartvit

En ce qui concerne le sujet, Joanne Baker recommande « d’utiliser des images de référence : des photos d’animaux, d’objets et de personnes. Pour ce qui est des figures, je regarde parfois des photos de statues et de sculptures », tandis que Caterina Molin insiste sur l’importance de commencer simplement :

« Ne commencez pas par des compositions trop complexes et détaillées, mais disséquez l’image en plusieurs pièces, comme un puzzle. Il faut explorer tous les aspects de ce sujet, puis l’insérer dans un contenu plus complexe. »
- Caterina Molin

Alors que nous pensions qu’on nous conseillerait de dessiner des formes et des lignes de base, Tiggy nous a suggéré le contraire.

« Je ne pense pas que dessiner des cercles, des boîtes ou des lignes soit particulièrement utile Je pense que si vous voulez être un artiste qui dessine, disons, des Pokemon, allez copier beaucoup de Pokemon jusqu’à ce que vous maîtrisiez bien leur apparence, et vous pourrez alors commencer à les dessiner à votre manière. Il en va de même pour les animaux, les fleurs... tout ce que vous voulez ! »

Outil de dessin de tatouage

Bien entendu, nous avons dû discuter des outils à utiliser ; de l’avis général, rien ne vaut un crayon sur du papier ! Voici le conseil de Cloto : « Entraînez-vous à dessiner à main levée, sans trop dépendre de l’iPad ou d’autres appareils où vous pouvez brûler les étapes. » Anrijs, quand à lui, nous a recommandé de « dessiner uniquement avec des stylos et des crayons, et de passer autant de temps que possible sur chaque dessin. »

Comment solliciter de l’aide et reconnaître ses limites ?

Surtout, ne pensez jamais que vous maîtrisez tout. Il s’agit en effet de compétences qu’il vous faudra travailler en permanence, et l’entraide est bénéfique à tous.

« Lorsque vous êtes bloqué dans un dessin, par exemple en ce qui concerne la perspective ou l’éclairage, ou si vous n’arrivez pas à comprendre le problème, demandez l’avis de vos collègues artistes. Nous pouvons nous perdre dans les détails, mais si quelqu’un d’autre perçoit les choses sous un angle nouveau, il peut nous aider en formulant des critiques constructives. »
- Joanne Baker

Et voilà ! Des conseils pratiques de nos incroyables artistes parrainés, dont les œuvres sont à découvrir absolument ! Un grand coup de chapeau à Anrijs Straume, Joanne Baker, Goldsmith, Silvia/Cloto, Jessica Svartvit, Caterina Molin et Tiggy Tattoos.